大型寿山石雕《国富延年》凝聚了冯氏三代的技艺精髓。
冯久和作品《繁荣昌盛》
冯久和作品《花开盛世》
冯久和刻刀下的群猪妙趣横生。（本栏均为资料图片，由受访者提供）
说起福州寿山石雕，“冯久和”这个名字注定是绕不过的。自16岁师从东门流派传人黄恒颂学艺，冯久和一雕一刻就是数十个春秋，他将自然美与艺术美巧妙融合，特别擅长“群猪”“大型花果篮”“仙鹤”“十二生肖”等题材，对寿山石俏色的把握堪称一绝，其作品多次荣获国家工艺美术奖项，并被多个美术馆、博物馆收藏，曾获“中国工艺美术终身成就奖”等荣誉称号。
大胆创新
冯久和早年继承师法，以精湛的动物雕刻声名鹊起，后又涉足花鸟。上世纪70年代初，他凭借花果篮题材名重艺坛，开创了大型寿山石花果俏色题材雕刻之先河，其作品《含香蕴玉》曾登上邮票。
提起亦师亦友的冯老，中国工艺美术大师、福建省工艺美术学会会长黄宝庆一脸敬意。“冯老因材施艺、驰刀自如，运用浮雕、圆雕、透雕等多种技法，把花、果、鸟、虫同各式篮、筐、盒巧妙地结合在一起，呈现出果香、花艳、鸟鸣蝶飞的清新境界。”他说。
1971年，福州北郊的寿山村开采出许多色彩鲜艳的大型高山石，一下子吸引了冯久和的眼球。他选购了一块重达90多公斤的高山石，准备创作一件“花果篮”。为此，他买来各种水果实物和两个竹编花篮，摆在案头细细琢磨，还到果园、公园参观花卉展览。
“凭着这股钻研精神，他雕刻的荔枝外壳刺泡坚挺、果实特别饱满；他一改前人菊花只刻半朵造型的传统，雕刻出了整朵菊花，作品立体感更加强烈；他拉开了花篮把手与花果之间的间距，使累累花果垂挂于花篮边缘，让花篮更加‘丰满’。”黄宝庆说，1972年，这件取名《花果累累》的作品在全国工艺美术大型展览会上获得优秀奖，轰动京城，紧接着送到日本展出又惊动日本艺术界。《花果累累》很快登上大型画册《中国工艺美术》封面，同时作为中央电视台专题栏目片头反复播放，后被国家美术馆收藏。
通过对寿山石石型和色彩走向的精准判断，冯久和对石料的勾勒设计常常恰到好处，能最大限度发掘出寿山石色彩和质地的自然美。现陈列于福建省人民政府接待大厅的《欣欣向荣》是冯久和1979年创作的大型寿山石雕。据黄宝庆介绍，这件作品中一朵黄色“菊花”上，原本有一小点黑色污石，“稍微处理不当就是败笔，却被冯老巧妙地雕刻成了一只勤劳的蜜蜂”。
冯久和的代表作《鸟语花香》是用杜陵石镂空雕成的，也包含着大师的创新妙笔。“最绝的是鸟笼中挺立的那只小鸟，你轻轻朝笼中吹一口气，石刻的小鸟竟能前后摇摆、振翅欲飞！冯老曾透露，他创作时先留下一根石柱支撑小鸟，便于居中雕刻，待到小鸟完成，再用特制刀具把支柱一刀凿断。”黄宝庆说。
三代传承
“我是听着爷爷雕刻石头的声音长大的。”一句话没说完，中国玉石雕艺术大师、“全国五一劳动奖章”获得者冯伟泪如泉涌。
身为冯氏家族第三代传人，冯伟的偶像就是爷爷。“他非常热爱石雕，奉献了一生的心血。哪怕是吃饭、走路、睡觉，爷爷满脑子琢磨的也是石头。”冯伟说。
“石雕源于生活，更要高于生活。不管是吃螃蟹，还是吃带鱼，都要学着仔细研究。”……这些话，冯久和在饭桌上没少给一家人讲，也很自然地走进了冯伟的心里。
猪是冯久和创作的重要题材之一。为了塑造群猪形象，他常去养猪场和农民家中观察母猪和小猪的动态，一待就是大半天。“《福满堂》称得上是冯老的成名作。这件以一群母子猪造型来反映农家生活兴旺发达的作品甫一问世，就获得业界赞赏。”黄宝庆说，冯老自幼生活在乡村，耳濡目染大自然的万物景象，鸟语花香、猪肥牛壮的田园牧歌，都铭刻在大师心灵。
在冯久和的影响下，冯伟的父亲冯其瑞也成长为精通动物雕刻的寿山石雕刻家。读小学起，冯伟就常到福州雕刻厂，在爷爷的鼓励下跟着师兄弟一起磨刀，观摩大人雕刻。偶尔空闲时，冯久和见缝插针给孙子讲刀的类型，教他辨别刀刻的声音。
一开始，冯伟并不理解爷爷为什么一天到晚都在雕刻，而他不能像其他孩子那般自由玩耍，却得留在大人身旁帮着磨刀。成年后，冯伟逐渐悟到，自己正是在与石头的反复“沟通”中才渐渐喜欢上了这项非遗技艺。
“与普通学徒先学修光不同，爷爷教我直接学打抷，引导我不拘一格进行创新，全身心投入到创作中。”冯伟说。如今，他以“苦瓜”系列作品独树一帜。
后来，冯久和带领一家三代用时11年共同创作出《国富延年》，这件作品取材寿山善伯石，融合了圆雕、镂雕、高浮雕、薄意雕等多种寿山石雕刻技法，可谓冯门雕艺的集大成之作。“寿山石征服了我们祖孙。”说起雕刻技艺的传承，冯伟感慨万千。
奖掖后辈
2020年10月，“石耀东南——福建省寿山石雕获国家级展览金奖作品展”在福州三坊七巷展出，冯久和创作的《美意延年》格外引人瞩目，现场圈粉无数，同场参展的中国工艺美术大师郑幼林也是其一。
惊闻冯久和逝世的消息，郑幼林心情沉重、一夜难眠，“回想我的成长过程，脑海中就会浮现出许多感人的画面，冯先生对我的作品曾给予很多赞许和指导”。
上世纪90年代初，冯久和的《花果累累》《鸟语花香》《三阳开泰》《鹿竹长春》等作品是郑幼林经常临摹学习的对象。“冯先生创作的动物总是栩栩如生——羊头长有螺旋状的大角，羊毛线条流畅，身材曲线柔美；猪特别可爱，耳大、头长、鼻直、四肢短小，黑白花色搭配得好，让我记忆犹新。”
在福州雕刻总厂的展会上，两人初次相遇。“冯先生轻声细语，和蔼可亲。我当时创作了许多童子的题材，他建议我多观察小孩的脸部轮廓、结构特征和身体的曲线变化，并希望我在创作前多了解事物的本源、多从现实生活中体会，这样才能实现格物致知，作品形象会更生动有韵味。”郑幼林说。
2011年元旦，“郑幼林-刘传斌精品寿山石雕迎新春展”在中国寿山石交易中心展出，冯久和现场握着郑幼林的手谆谆教导：“你的作品展举办得很成功！这些作品俏色巧雕，形象生动，富有生活气息，以后的创作设计可以在‘破’与‘立’之间更大胆一些，加大对作品的驾驭能力，使作品更有气势，更有精气神，这样才能更好地呈现宏阔隽永的意境。”
“冯先生已驾鹤西归，但他对艺术的执着热爱、精益求精的追求，以及乐于奖掖后辈的精神永远留在我的心中。”郑幼林不无感叹地说。（记者 树红霞）
