“梦山斋主”柯云瀚：书临碑帖出雄健，创“柯家法”心醉入道

　　【人物名片】

　　柯云瀚，1958年出生于漳州市漳浦县。笔名梦北，梦山斋主人，现为中国书法家协会理事、国展评委、培训中心教授、行书专业委员会委员、福建省宣传文化系统“四个一批”拔尖人才、福建省政府“百花文艺奖”总评委、福建省文联副主席、福建省书法家协会驻会副主席兼秘书长。

　　福州新闻网记者 邱陵

柯云瀚

　　从上世纪80年代初，他首次参加全省青年书法比赛征稿，斩获三等奖开始，30多年来他在工作之余奋力创作，有人以“柯家法”形容他独特的艺术语言，囊括中国书法家协会主办的各种专业奖项。

　　三十岁出头，还在县城工作的他，就当选为地市级书法家协会主席。开会的时候，“全省最年轻书协主席”的雅称不胫而走，凭借实力成为新古典主义流派的领军人物之一；年过半百，他来到省城，挑起“省书协”的重担，为立闽派书法品牌历尽艰辛，如今硕果累累。

草书条幅•张提举《园池》

　　他，就是现年59岁的柯云瀚。约到柯云瀚并不容易，他总在“忙”。有书友曾笑称：“他不在创作，就在去当评委、讲学的路上，压根闲不住。”日前，福州新闻网《闽都大家》栏目记者在福州市政协书画院对他进行专访，广博的见识、厚实的理论修养和丰富的创作经验，支撑起他儒雅的学者风范。

行草书手卷冯延巳《醉花间》

　　从7岁提起毛笔，在书坛“翻腾”五十多个春秋，柯云瀚始终对自己的作品严格要求。“一位退休的老中医说，一个有作为的医生，不管在什么年龄，都要不断地否定自己的药方。”柯云瀚认为，一件好作品，要做到与古人对话、与今人对话、与后人对话，尤其是追求正大气象的时代精神，体现波澜壮阔的社会气息，要致广大而尽精微。

2011年，参加庆祝建党90周年中国书法交响音乐会留影。

　　《春江花月夜》入展“三名工程”，成福建唯一

　　从2005年到2013年，中国书法家协会主办的全国当代名家系统名家工程——“三名工程”（名家·名篇·名作），历时八年在全国完成从1000进500，从500进50的严格评审，柯云瀚的巨幅行草书中堂《春江花月夜》入展，成为福建唯一入选的作品，作为当代书法名家代表作，被国家博物馆收藏。

　　“《春江花月夜》高3.6米，宽2米，可以说是我的代表作，前后创作了三稿，字字得来皆不易。”柯云瀚回想起三年前的创作过程，至今记忆犹新。

行草书条幅•王维《敕藉岐王九成宫避暑应教》

　　根据约稿，中国书法家协会原本邀请柯云瀚创作的是来自苏轼的《洞庭春色赋》，或许爱乡情深，柯云瀚对江海更为熟悉，就选择了唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》。

　　他还记得，北京奥运会开幕式上，有一个节目就采用了这首唐诗作背景，随着画卷渐次铺陈，一个女子撑着灯笼，缓缓而出，陪伴潇洒俊逸的画家，两人联手呈现出迷离而柔美的朦胧意境，这一幕始终在激荡着他的情怀。

　　创作前，恰好是春季，他先是多次到漳浦的海边，在月夜中倾听浪涛拍岸的雄浑巨响，感受博大浩渺的大海；接着，他又特地前往福州马尾的闽江入海口，挑了一片灯火难以照射到的江面，独自遐思，在秀丽的江景中体会诗人的心境；还不过瘾，他又坐上火车，直奔钱塘江，日夜静坐江畔看潮起潮落，寻找心灵深处的律动。

柯云瀚行草书中堂《春江花月夜》，入展“三名工程”作品。

　　“这三个采风分别告一段落后，我在一个长五米、宽两米半的大桌上，用两米宽的日本仿古绢布，裁出3.2米的高度，来写《春江花月夜》的正文，先后写了三稿。最终的版本不仅自己很满意，身边的朋友看了也都说特别好，于是就定了。”柯云瀚说，除了行草书正文，他还用隶书写“额头”，用小楷写千余字的《创作手记》，整幅作品在篇章布局、诗境表达、工艺制作上均属上乘佳作，字里行间充盈着他对书法艺术的矢志探索。

　　《春江花月夜》描述了离人思乡的情怀，如何运用笔墨来表达这种心绪，是久久地萦绕在柯云瀚脑海里的关键问题。经过多次试创作，他抓住了创作的要点：在抒写中速度和节奏要放慢，用笔和线条要凝重，多用圆笔和相对放松的结构，让人体会到沉重与无奈、迷离与无助的愁绪与哀怨。

行书楹联《境镜.水流》

　　作品寄出去后，柯云瀚渐渐淡忘了此事，直到有一天，他正在家里吃饭，忽然收到安溪的一位书法爱好者传来的短信，将《春江花月夜》入展五十件作品的消息告诉了他，他才“如释重负”。“对这件作品，我有自信，但评审结果没有尘埃落定，都存在变数，抱着为福建书坛争光的心态投稿，还是有一定压力的。”

　　文艺评论家、文学博士张冰在评价柯云瀚的《春江花月夜》时称，“此作主体为行草书，笔势大开大合，参互错综，字形收放腾挪，玲珑飞逸，以反差极强的展蹙为主要节奏来完成章法的对比。偶有字组连属，单字照顾周全而以笔势贯其气势，布局疏密有致而天机自发。”

参加第八届国际书法交流大展开幕式。

　　独创“柯家法”，临习碑帖博采众家所长

　　时任中国书法家协会学术委员会副主任、著名书法家周俊杰曾用“柯家法”来概括柯云瀚的书法特点，即具有张力和奇峭的结体，坚实而具有弹性的线条，浓厚与枯竭相间的墨色，大小错落、疏密有致的行气与章法，形成个人独有的艺术语言。“柯家法，整体上所显示的特征是豪放、大气、严谨而充满灵气。”

　　柯云瀚走上书法之路，不得不提他的祖父柯和睦。“祖父写得一手漂亮的柳体小楷，7岁时祖父就教我描红、写毛笔字，对我日后走向书坛的启蒙和影响非常大。”柯云瀚说，当时堂兄、堂姐中有十来个跟着祖父学写字，只有他写得最好，每次都能获得祖父奖励的一分钱，或是一两粒龙眼干、荔枝干等，如果写得不好，祖父也会帮他分析原因，并示范纠正。

行书中堂，苏轼《洞庭春色赋》

　　除了祖父，柯云瀚也向外求学。当时，漳浦县一名叫陈文德的先生，写得一手苏东坡的大字，柯云瀚就时常到对街观摩陈文德先生写字；县城还有两家工艺美术店，其中有一家书者为陈少华，他精国画与隶书，尤其以写《曹全碑》闻名，柯云瀚也常去观摩他写字和绘画。

　　“小学到高中，因为字写得好，我一直当班长。中学到大学，学校的宣传栏、黑板报都是我组织去誊写。每个学期末，我草拟同学的评语，班主任稍作修改后，就由我用钢笔字抄进成绩单。”柯云瀚上中学时，学校汇聚了当时全县城写毛笔字最好的老师，耳濡目染之下，他对书法的兴趣愈发浓厚。

行书中堂苏轼《水龙吟》

　　遗憾的是，16岁时，柯云瀚的祖父去世了。临终前，老人将柯云瀚叫到床前，睁大眼睛，说不出话，却将颤抖的手指向一个抽屉。拉开一看，里面有数百只祖父用过的毛笔，那一刻，柯云瀚理解祖父的深意，“让我不要断了书法的学习，他留给我的是无形的文化遗产。”此后，每逢清明节，柯云瀚都会带着自己的作品前去祭拜祖父，告诉九泉之下的祖父，自己在书法之旅长途跋涉以来的点滴收获。

　　学书期间，柯云瀚临习了几乎所有的名碑帖，博采众家书香，吮吸各路养分。柯云瀚书法作品，涉猎广泛，路子扎实，篆、隶、楷、行、草皆精，而最能体现他的个性的是行草，特别是稍大字的行草作品。从他的作品中，可以看出他对汉隶、南北朝墓志铭、李邕、颜真卿、米芾、王铎、黄道周、张旭，怀素及“二王”等的学习、理解，融会贯通而形成个人风格。

巨幅条幅《节录墨子语》

　　1984年，30岁不到的柯云瀚得到全省青年书法比赛的征稿通知。他决定要试一试，同时也借此取得更多交流与学习的机会。他敲定了最为拿手的行书，选用了郑板桥的《竹石》诗：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　为什么选了这首诗？柯云瀚说，喜欢。“不管做人，还是对艺术的追求，都要有这种精神。”

　　他一共写了三十几张，自评的同时，也让老师、书友们来评，最后选了二张，专程跑到厦门大学，请书法篆刻家白鸿、余钢教授选定。余教授把这二张字挂在墙上，放在地上，反反复复地看，最后说：“二张都不错，难分上下，都送吧。”

行书手卷•韩仲宣《三月三日宴王明府山亭又得沙字》

　　就这样，柯云瀚把他的二幅作品送到省书法家协会主办的全省青年书法比赛筹委会。结果，初出茅庐的他得了个三等奖。

　　此后，他一发不可收，由临摹研习，逐渐走向创作投稿，随着全国各地的书法赛事、书法展览如雨后春笋般生长，柯云瀚也捧得一个又一个国家级大奖归来。

柯云瀚正在创作。

　　致力于书法普及，身兼“评委”坚守新古典主义

　　调任福建省书法家协会驻会副主席兼秘书长后，柯云瀚的“角色”也发生了变化，他自觉切换“跑道”，从创作员更多地转向“服务员”，致力于书法艺术的普及和推广，扶持新锐青年书法家的崛起。

　　在他看来，艺术家的价值在于能让作品说话，而不是靠地位、光环、头衔、关系说话。一件好作品，必须“由技入道”、融会贯通，努力实现技法与书家的气息、风骨、境界、性情、意境等高度统一，更加注重“字外功夫”的锤炼和提升，“包括文学、史学、哲学、美学等修养学识，都在钻研之列。”

　　业界称，柯云瀚是“新古典主义流派”领军人物之一。对此，他有着自己的一套理论。

隶书手卷•陈与义《临江仙》

　　所谓“新古典主义”，包含三个层次，首先它的基石是古典，今人必须向传统、经典学习，这是无法绕开的必经之路；其次要感受当代，把握时代发展的脉动，书法家也该有作家、画家等文艺家的情怀和思考，要把这个时代最鲜活的审美理念融入古典血脉之中；再次，回归书法的本体，把自己对当下的判断、思考、选择进行总结梳理，最后表达出来。

　　“壮阔、奔放、雄强，才是属于我们这个新时代的应有气质，要在书法作品里体现正大的格局，正大的气象，那些雕虫小技、胡乱拼贴，为了一时满足观众和评委的作品，就是昙花一现。”柯云瀚说。

隶书中堂•苏轼《水龙呤》

　　如今，柯云瀚身兼全国、各省书法作品评选工作等重要评委。谈及福建书坛现状，他面露喜色，语调高昂：“这几年，福建书法艺术的整体走势非常好，有一大批中青年书法家从各地脱颖而出，在全国各类赛事、展会中摘金夺银，如果从获奖数这一维度进行评判，那么福建的书法水平已跃居全国先进行列。”

　　当然，福建书坛仍存在“有高原，少有高峰”、“地区发展不平衡”等阻碍书法事业的“肠梗阻”，亟待破解。“福建有着厚重的书法文化的历史底蕴，书法家们应该更加紧密团结凝聚起来，在陈奋武主席的带领下，推出更具代表性的领军人物，在全国展现福建气度。”柯云瀚说，福建书法家协会近年来力推“中国书法进万家”等群众性普及活动，弘扬了书法在中华文化中的认同感，“下了基层，接了地气，开了眼界，是双赢的做法”。

隶书中堂•王安石《桂枝香》

　　“福建有理由成为全国的书法大省，书法强省。”为了这份担当，柯云瀚表示，要在省书协主席团及全省书家的共同努力，在党政部门和社会各界的重视支持下，共同推进福建书法的繁荣发展。自己在任何时候都不能放缓脚步，不论在自己追求艺术的道路上，还是在做好协会工作的征程中，他都没有任何理由使自己“减负”，“这辈子跟书法结缘，离不开书法，而且这种情缘只会越来越重、越来越深。”

小楷横幅，曹植《洛神赋并序》节选。

　　【各方评说】

　　周俊杰（中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任）：

　　云瀚的作品具有鲜明的艺术个性。从中外艺术史上所有艺术家成功的规律看，艺术个性是检验是否真正艺术家最重要的试金石。我们浏览历史上任何大家的作品，不用看落款，就能立即识别出作者的名字，那是因为他们都创造出了只属于个人独有的艺术语言。云瀚的作品已具备了这一特点。

　　在他所入选的各种大型展览会上，只要在展厅中扫一眼，云瀚的作品就能以其强烈的艺术感染力立即进入我们的眼帘。他的作品以行草书为主，无论巨幅中堂或对联，其具有张力和奇峭的结体，坚实而具有弹性的线条，浓厚与枯竭相间的墨色，大小错落、疏密有致的行气与章法，都已形成他独有的艺术语言，我们可将其称为“柯家法”。

　　他以继承王铎为主，又上追米芾、“二王”，由此形成了其主流风格。但他又未局限于王铎一路，有时偶尔还会出现充满禅意的简远风格和字形扁方而充满跌宕和变数的现代意味之作，即使如此，我们也能识别出作品乃出自云瀚之手。这是艺术家成熟的表现。

　　罗觉华（福建省书法家协会刻字研究会理事）：综观云瀚的创作，尤其是行草书创作，我们欣喜地领会到这位勤勉书家可喜的尊古态度和求新精神。

　　云瀚以其特有的人格魅力和艺术魅力，为福建书法家的发现、培养、推举、宣传和使用奔走呼号，聚众而从。举凡讲座、评点作品、辅导、创作、组稿、举办展览、文艺交流等，他都倾注心力，每每奏效。其心所诚着实感人肺腑，在文艺界内外传为美谈佳话。

行书楹联《曾国藩联》

　　【代表作品】

　　巨幅行草书《春江花月夜》入展全国书法名家系统工程“三名工程”（名家·名篇·名作）书法五十人大展，翰墨中国艺术大展、“民族脊梁”——迎十九大全国书法名家作品展览。