“闽剧第一梅”陈乃春：风华绽放　传承悠悠闽韵

　　【人物名片】

　　陈乃春，1952年出生，汉族，福建福州人，著名闽剧表演艺术家，第十届梅花奖得主，国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福州市艺术学校名誉校长，闽剧老生科主教，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。福建省委、省政府授予“优秀专家”称号，中共福建省第六届代表大会主席团成员，福建省第九届人民代表大会代表，福建省第九届、第十届政协委员，福建省专家联谊会理事，福建省戏剧家协会副主席。

　　【代表作品】

　　代表剧目有《林则徐充军》、《林则徐与道光帝》、《丹青魂》、《告老尚书》、《孙权与张昭》、《兰花赋》、《黄乃裳》、《赵氏孤儿》、《红鬃马》、《红裙记》等。2014年底，陈乃春应邀参加由中宣部、文化部主办的“2015年新年戏曲晚会”演出，实现闽剧参加新年戏曲晚会演出“零”的突破。

陈乃春在闽剧《林则徐充军》中饰演林则徐

　　福州新闻网记者 邱陵 受访者供图

　　闽韵悠悠四百年，琴音淙淙展风华。提起陈乃春，闽剧戏迷们都不会陌生，他外表刚猛、金声玉喉；他富有人缘、为人随和；他能书会画，兴趣宽泛；他博采众长、自成一派；他返本开新、获奖无数；他孕育桃李、硕果累累。

　　一直以来，陈乃春在闽剧界有着很高的知名度。早在23年前，他就摘取中国戏剧表演艺术最高荣誉——梅花奖，享有“八闽第一梅”的雅称。在这方舞台上，他倾尽半生心血书写传奇经历，孜孜不倦地带领后辈勇攀艺术高峰。

　　两年前，陈乃春从福州市艺术学校校长的任上退居二线，成了“名誉校长”，闲不住的他仍然三天两头地往学校跑，“孩子们要参加各种比赛，有我在，他们心里会更踏实些。”徐徐言谈中，他对艺术的执着，对生活的热忱，便缓缓流淌而出。

《赵氏孤儿》剧照

　　生于梨园世家

　　九年矿区知青磨砺自强品格

　　陈乃春出生于梨园世家，他的父亲是一代名角陈妙轩，其高亢圆润、激越情深的“妙派”唱腔，至今仍萦绕在老福州的脑海中。

　　正是得益于浓厚的闽剧文化氛围和家庭艺术气息的影响，陈乃春自幼便对闽剧产生了浓厚的兴趣。当时，他家在福州文化宫附近，那一带星星点点分布着众多的剧场。夏夜，不过4、5岁光景的小乃春就搬张矮凳，坐在院门口，和左邻右舍一起，看父亲在声情并茂的演出，还时常溜到附近剧场看看戏，“沉浸在优美的唱腔里”。

　　看到舞台上父亲和同行们演出，小乃春就万分羡慕，“我在想，哪一天我也能穿上这身戏服，在舞台上表演，那种感受，应该是非常激动的吧。”

　　源于心底升腾而起的梦想，陈乃春立下远大志向，要当个像父亲那样的一流闽剧演员。1961年，在父亲的指点下，9岁的陈乃春终于开始了习艺学唱生涯。

　　两年后，陈乃春如愿考进福州闽剧院二团，但由于身体瘦弱，不到二年便又离开了剧团。后来，陈乃春加入福建建设生产兵团二团，被指派到龙岩永定开矿，成了当地第一代矿工。

在原福州军区福建生产建设兵团二团（现永定矿务局）文工团演出。

　　回想初到永定，陈乃春感慨良多。那时，从福州到龙岩，整整坐了一天的车，从白天到黑夜，不知过了多少村寨，终于停了下来，而眼前所见，竟是黑压压的一片群山，伸手不见五指。这时，一个老乡拎着一盏洋油灯，由远及近，将他带到一个土楼里，望着铺在地上的稻草，想起远方的家乡和亲人，时年16岁的他，顿时泪流满面。

　　幸好，在艰苦劳作中，他结识了一大批从全省各地剧团解散而来的艺人，组成宣传队。他们每天聚在一起练功、排戏，由他们排演的现代戏《沙家浜》、《红灯记》，古装戏《十五贯》等都在矿区的大舞台上演出。九年的时间里，日子过得充实，也让这些热爱戏剧艺术的人们，找回了难得的精神体验。

　　“我现在很感谢这段经历，虽然长达9年，但我基本上没有离开过舞台，这给我将来的人生打下扎实的基础，也磨砺了我独立自强的品格。”陈乃春说。

　　陈乃春在新编传奇闽剧《丹青魂》扮演“吴道子”，获福建省第十八届戏剧会演优秀演员奖、文化部“文华表演奖”、中国戏剧梅花奖。

　　凭《丹青魂》闽剧首次摘梅

　　业内称其“老生一哥”

　　1978年，福州市闽剧团复团，陈乃春被安排在闽剧班里。已26岁“高龄”的他，面对一群十来岁的孩子们，倍感压力。“他们一开始都笑话我，这么大年纪了还来压腿、翻跟斗、练嗓子，可我不在乎，现在要是怕人家笑，那以后到了舞台上就要被人家笑。”

　　那时候，他从家中骑着一辆破旧的自行车去剧团，每天早上5点多就出门，风雨无阻，半小时到剧团，第一个开始练功，勤奋刻苦的努力换来老师的赞许和同学的钦佩。

　　机遇垂青有准备的人。令他找到适合自己角色定位的，是《蔡夫人》中的须生形象“老渔翁”，也正是这个出彩的表演，让他在其后不久的《林则徐充军》的角色人选中，从人才济济的闽剧众星中脱颖而出。

　　为了演好林则徐，陈乃春通读林则徐传记，揣摩人物性格特征，拜访林则徐后人，还仔细观摩表演艺术家赵丹老师饰演的林则徐形象，从中汲取灵感。

　　陈乃春新编历史闽剧《林则徐充军》扮演林则徐，获福建省第十五届戏剧会演优秀演员奖。

　　功夫不负苦心人。1980年，这出戏一上演，好评如潮，从福州演到北京，还远赴新加坡，引起巨大轰动。林则徐后人拉着他的手说：“先祖就该是这样的。”现在矗立在福州城门一带的林则徐铜像，就是以该戏剧照为原型铸造的。

　　星洲《海峡时报》评论称：“全中国只有福州闽剧团演《林则徐充军》一剧，而福州闽剧团只有陈乃春一人演林则徐一角，而且演得好！”陈乃春当时也因此被誉为“中国第一流的年轻表演艺术家。”

　　1993年，对于陈乃春来说，是令人难忘的一年。这年5月，在福州举办的第三届中国戏剧节传来消息：《丹青魂》吴道子的扮演者陈乃春以其精湛的表演艺术，一举摘取第十届中国戏剧梅花奖，实现闽剧梅花奖“零”的突破。

　　事隔多年，当再谈及“闽剧第一梅”的话题，陈乃春显得很平淡。他说，艺无止境，今天再倒过头来看当年的演出，已不再感到美满。

　　在20多年的剧团生涯中，陈乃春奠定了“老生一哥”的地位，福州闽剧院为他量身定制了众多老生戏，如《林则徐与道光帝》、《告老尚书》、《孙权与张昭》、《兰花赋》、《黄乃裳》、《赵氏孤儿》等，可谓片片经典。

《梨花狱》剧照

　　开掌艺校接轨一流

　　《红裙记》返本开新，回归闽剧传统

　　2003年，正值事业巅峰的陈乃春来了个华丽转身，接替“闽剧皇后”胡奇明，执掌福州市艺术学校。

　　就任时，校舍破败不堪，教职工只有15人，专业仅闽剧一科。经过陈乃春的努力，2010年8月，学校搬进了占地面积达50亩的新校区，设置闽剧、曲艺、传统音乐、戏曲舞美、民间舞蹈、地方民俗文化等多个专业。

　　“我去了很多国内知名戏曲艺术院校，得出一个观点，办学必须坚持开放大门，和国内一流水平接轨，还要用创作排演来实现传承。”陈乃春告诉记者，学校就不能满足于传授技艺，更应积极创造实践机会，让师生同台演出，只有这样的传承才有生命力。

　　新编传统剧目《红裙记》就是在这样的背景下应运而生。

　　早在1993年，拿下梅花奖的陈乃春意气风发，我省著名编剧家王仁杰跟他说，“乃春，你是一个好演员，我要为你写一个剧本！”12年后，已调任福州市艺术学校校长的陈乃春找到王仁杰，“王老师，我讨债来了。”

　　“他花了整整一年构思创作，以至于后来一到书房就头痛。”最终，当风格古朴又典雅的剧本递到手上时，陈乃春拍案叫绝。

陈乃春在闽剧《红裙记》中饰演王成龙

　　经过五六年筹备，2009年7月16日，《红裙记》正式排练，陈乃春主演。“不豪华包装折腾舞台；不用大乐队过于喧嚣；不伴舞喧宾夺主；不标新立异卖弄技巧”的“四不”精神，让《红裙记》返本开新，回归闽剧传统；而源于真实故事的剧情，让观众大呼过瘾。

　　2009年，该剧参加第四届福建省艺术节暨第14届福建省戏剧会演，一举囊括优秀剧目、优秀剧本、优秀导演、优秀音乐设计、优秀舞美设计、优秀灯光设计和服装7个最具份量的奖项，陈乃春则将“优秀演员奖”揽入怀中。

　　两年后，该剧在第十二届中国戏剧节上演时，陈乃春心里没底：“29台全国大戏，个个剧团大名如雷贯耳。”第一场演出结束后，观众开始口口相传；第二天，剧院座无虚席。最终，该剧从如林强手中强势突围，斩获优秀剧目奖，陈乃春获演员类最高奖——“优秀表演奖”。

　　次年，该剧又获得全国精神文明建设“五个一工程”福建省贡献奖。

　　短短数年，《红裙记》在国内戏曲界掀起热潮，成功打响闽剧品牌的知名度，书写闽剧史上瑰丽的一页篇章。

　　著名剧评家、福建省艺术研究院院长王评章撰文评价：“闽剧《红裙记》，编、导、演、音乐、舞美，浑然一体，已近无可挑剔，其艺术的成熟度，在历届会演中都是少见的。把一段市井的生活，演绎得那么精美雅致，这是数十年来闽剧文化品味的一次精彩回归，是剧种丰富性的一次华丽显身！”

　　面对7个大奖，陈乃春只轻松地用“欣慰”两个字来形容。在他看来，荣誉固然重要，但把闽剧优秀传统剧目传承下来，发扬光大，这才是他编戏排戏的重中之重。

　　凭借在《红裙记》中的出色表演，福州市艺术学校6位教师被中国戏曲学院多剧种表演本科班录取，深造后将继续回到福州任教，培养后辈。

　　如今的陈乃春，正琢磨着把老一辈闽剧表演艺术家的经验整理出来，按经典剧目写成教材，让闽剧艺术代代传承。他还计划打造一个闽剧艺术实训基地，让众多剧团的年轻演员前来培训，提高艺术涵养。

　　陈乃春乐于自比梅花，与冬寒抗争，只为了迎来春天，虽独自矗立，但从不掠春之美，仿佛一名使者，送来春的讯息，隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。抬眼望向身后，将是一片春光遍野的大好美景。

陈乃春生活照

　　【各方评说】

　　齐致翔（原中国剧协书记处书记）：陈乃春表现出来对戏曲的热爱的态度，给予我们，也激发我们对中国戏曲热爱的态度，为我们重新诠释了对人生的态度。剧中，表演自由发挥，情感高度调度，既尊重传统，又不固于传统，既从传统中走出来，又有自己的独特魅力，这种对传统的突破和尊重，为闽剧界，为教育界都作出巨大的贡献，值得全国戏曲院校学习借鉴。

　　吕育忠（文化部艺术司戏剧曲艺处处长）：陈乃春本色本真，朴实无华的表演令人叹为观止，出色细腻的演技，韵味纯正的唱腔，既是对戏曲本体的敬重，也是对闽剧传统的弘扬，并使传统融入时代，时代又精彩呈现了传统，提升了闽剧的文化品位。

　　周育德（原中国戏曲学院院长）：陈乃春对灵魂深处的剖析、内心矛盾的刻画很深刻，9个演员撑起了一部大戏，很难得，值得大家研讨。戏剧由学校来排演，更是意义重大，学校的任务就是传承，通过演戏实践展现出来的闽剧艺术魅力，也说明了闽剧值得保护，值得福州市艺术学校一脉传承下去。

　　赵忱（中国文化报副总编）：在看《红裙记》第五场“饯别”时，因不得已我到外面接了个电话，回来时已错过了。从来没有一出戏因没看完整让我懊悔过，当时不禁责怪打电话之人。希望这部戏还能在北京其他剧场展演，更希望有机会到全国各地巡演，在好的环境中滋养成长。

　　赵承艳（原中国剧协组联部主任、梅花奖剧团常务副团长）：陈乃春是位大气、潇洒、可塑性很强的优秀演员，他有着深厚的传统功底，他对人物的理解是出自灵魂深处的油然而生，他浑身都是戏，乃至背后都是戏，他准确的内心流程驱动着形体极富韵律的变化，那样大气与流畅，无不是美的体现。他那从心灵放射出的眼神始终随着剧情与人物及内心紧密地交流着，并带着观众随戏贯彻于始终。戏散了，但戏在观众心灵上继续延续，丢不掉也离不开的回味与沉思。