吴华光：工笔写意两淋漓

　　【人物名片】

　　吴华光，原名吴萍，汉族，1946年10月19日出生于台北，祖籍福州。中国美协会员，国家一级美术师，擅长工笔人物画、山水画，被文化部文化艺术人才中心授“中国杰出人民艺术家”称号，获评第二届徐悲鸿美术奖百佳书画家。现为福州画院特聘画师，福州霞光画院副院长，福州政协书画院理事，福州平远诗书画院副院长，福建诚信书画院理事。

　　福州新闻网记者 王礼林

吴华光

　　要记住吴华光很容易，只需记住两个关键词：工笔、写意。他平生驰骋画坛凭借的正是这“两杆枪”。他绘画特点追求以形写神，其工笔画以人物见长，写意以骏马、山水为最。所画仕女端庄秀丽，所绘马匹健俊欲出。

　　吴华光的画还有个特点：文人工笔画。他每幅画都会引经据典，写上几句。题画诗再加上他清秀的书法，整幅画“文化味满满”。

　　“真”“实”是吴华光最喜欢两个字。他喜欢真实地做人，踏实地做事。画如其人，他绘画“写实”不“写虚”，主攻“写实”绘画里的工笔和写意。

谈到年轻时采风写生的场景，他常常手舞足蹈。

　　创作榕树作品，描绘福州之美

　　在一个阴雨绵绵、寒风料峭的冬日，《闽都大家》记者与吴老有了初次照面，这位身形清瘦的老者早已恭敬等候，红色的褪色外套，手上棕色棉手套更是起了球，白发被风吹得凌乱，外表虽不起眼但朴实。

　　与此形成鲜明对比的是，吴华光的画却一点不“随意”，甚至难掩灼灼其华。他推了推金框老花镜，像介绍老友般小心翼翼展开画作，只见一个个线骨潇洒、色彩温润的人物，扑面而来。“清新、质朴”这是看过其画作后的第二印象。

吴华光作品《茶(中国茶文化）》

　　他的自我评价是：比较内向，喜欢踏实做事，不喜张扬、不喜浮夸，对生活没太多要求，只求能用有限的生命，美化生活，多画几张画，做喜欢的事。

　　不喜张扬的他，还是干了一件“张扬”的事：画了许多榕树。这些代表其家乡的“市树”，是他的“笔下贵宾”，多年来吴华光用细腻的工笔将福州生活的场景借榕树铺开，绘就成一幅幅属于老福州们的记忆长卷。

吴老创作了许多与榕树有关的作品。

　　他创作的作品，有《榕荫日课》《榕荫太极图》《榕荫友谊赛》《榕荫靓装》《榕荫池趣》等。其中有一幅叫《榕的子孙》的画让人印象深刻，只见画面生动描画了儿童们在榕树下嬉戏打闹、竞相攀爬榕树根的场景，干净的画面衬托出的孩子们无比纯真的笑容。

　　谈起为何要画这么多榕树，吴华光笑道：“因为我们都是榕的子孙。福州的山水养育了我，而且榕树根系博大精深、胸怀海纳百川，这些精神更是影响了我。”他说，福州永远都是他的第一故乡。

谈起喜爱的画作他犹如介绍自己最亲近的朋友，神采奕奕。

　　恩师教导助燃内心“绘画”火种

　　1946年，吴华光出生在台北。3岁时，在福州临解放前一天，他在祖母的带领下，和妹妹一起坐飞机返回故土福州，与父亲团圆。但母子却相隔两地，直到1992年才久别重逢。即使出生在这种家庭，吴华光的童年还是很快乐的，因为他发现了一个神奇的玩具：画笔。

　　“小时候，我在任何能涂抹的地方都喜欢画两笔。”吴华光笑道。他的父亲很开明，很尊重并培养他的这一爱好，不但给他买书、买材料学画，周末还送他到少年宫学画。周末去少年宫学素描、写生静物，是吴华光童年最快乐的事。

吴华光作品《从今走向繁荣富强》

　　能有今天的成就，吴华光坦言，离不开三位导师的栽培。

　　第一位就是老画家丁犁。“是他护住了我爱画的火种。”据吴华光介绍，彼时丁犁家住在石井巷一处宅子的前厅，他家在后厅。近水楼台先得月，他经常跑来看丁犁画画。丁犁看到他有天赋，便收他为徒。彼时，丁犁在福建幻灯厂任美术组组长，一有空就会把吴华光带上，把幻灯片交给他练习。

吴华光作品《满江红》

　　有几句教诲，吴华光记得特别清楚。丁犁告诉他：“小时可凭喜好画，但年纪大了就要有选择；临摹是种很好的学画方法，能少走很多弯路，因为临摹可站在老师角度看事物，能快速进步。”

吴华光作品《此时无声胜有声》

　　第二位恩师是他高中美术老师唐国光，学画细节中，有句话吴老记得很清楚。他说，唐老擅画水牛，有次就拿水牛教导道：“做人作画要学水牛，前脚掌踩踏实了后脚跟才能踏下去不落空，一步一个脚印才能做出成绩来。”

吴华光作品《沐雨追风见精神》

　　第三位恩师是他初中的美术老师林鸿煮。上课时，林鸿煮教他画静物、讲透视。有句话吴华光记得很清楚，林鸿煮说：“学画不是那么简单，一定要在年轻时抓紧时间多写生，基础等到50岁后再打就太迟了。”工作后，林鸿煮还常常跟他一起外出写生，并讲述自己学画的经历、绘画的机理共勉。

图为吴华光在创作中，一旦投入他常常废寝忘食。

　　凭借“工笔、写意”“两杆枪”驰骋画坛

　　但吴华光见长并为人熟知的还是工笔画。

　　“写意用笔能简练概括就行，但工笔细腻费工。如人物，难就难在造型，像画手、画表情，需要画出细致入微的动态变化以达栩栩如生。”吴华光介绍道，“还有各种各样的衣服、场景等皆学问。画家除需要高超绘画技巧，还需长时间观察、积累，才能将各物形态表现得充分动人。”

吴华光作品《人面桃花》

　　既然画工笔这么难，为何还要选这条路？对此吴华光笑道，因为做人追求踏踏实实，绘画追求“写实”不“写虚”。

　　他的工笔人物，“线骨潇洒、色彩润眼，人物形象饱满，常能和环境布景完美切合，画面的气韵让人深受感染，觉得眼前一亮”。他的写意山水，“构图空间深邃，色彩清丽淡雅，意境宁静致远。而且得益于深厚工笔基础，写意山水画更多了份精巧，以致无论是线条描画、用墨分寸、色彩填充，都透着南方山水的精致与灵巧”。

吴华光

　　人人都有代表作，吴华光不例外，他的工笔画作《茶》，让他在业内“一画成名”。

　　1990年，吴华光受省科普作协委托作画，题材为中国茶文化。他为此专程拜访茶学专家，了解了中国茶文化博大精深的内涵和丰富广泛的外延，并参考大量资料。

吴华光作品《榕荫太极图》

　　随后，他花几天时间一气呵成。他笔下：一位唐代仕女手捧茶具款款而来，作为茶文化象征；背后是一个屏风式装饰，巨大的“茶”字上画满中国几大名茶品种，背景衬以描绘几千年中国茶文化系列的种种装饰图案。

　　而他很享受作画的快乐。在《茶亦醉人何须酒》一文中，吴华光写道：“宵深夜静，驱散睡意，全心投入，仿佛画面散发出层出不穷的茶香，为之陶醉，飘飘欲仙地与画中的茶女对话，迎来了黎明的曙光……真是‘欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人，茶亦醉人何需酒，丹青伴我不眠夜。’

吴华光作品《山水》

　　退休后，吴华光每天早上一有空就会去公园打太极，再返回书房创作。“每天都画一次，心情就很愉快。笔是手的延伸，而手是脑的延伸，多动脑就不会觉得自己老，心态自然就年轻了。”他笑道，虽然年纪大了会力不从心，但是自己深信70岁以后才是画家的春天。

退休后他依旧不失童趣。图为给孙女创作的作品。

　　【各方评说】

　　廖静文（徐悲鸿夫人），曾在看完其画后提笔写道：

　　“无论是工笔还是写意，无论是人物还是山水动物，都具有特色，十分严谨和传神。艺无止境，希望不断努力，取得更好的成绩。”

吴华光作品《众里寻他千百度》

　　翁振新（福建省美协主席），在《从容淡定 清新和美——读吴华光的中国画人物画》一文中写道：

　　“我仔细品读吴华光的中国画作品，体味到一种从容淡定，一种清新和美”“吴华光为人厚道，淡泊谦和，勤勉刻苦，有几分文人性情。他画如其人，不追求新奇怪诞，不刻意矫揉造作，而是以形写神，用写实手法从容地表现人物形象的丰富性，同时也深情地融入了他独特的人生阅历和颖悟。”

吴华光作品《万水千山只等闲》

　　吴乐四（安徽省美协《美术时空》杂志社社长），在《工笔写意两淋漓——评吴华光先生的艺术创作》一文中写道：

　　“吴华光先生的工笔人物画线骨潇洒、色彩润眼，人物形象的饱满和环境布景的完美契合让观赏者慨叹不已。整个画面透露出来的气韵使人深受感染，只觉得眼前一亮，内心焕然一新。”“吴华光先生擅长以诗入画，一气呵成，人物与自然交相辉映，以诗点明主旨，画面整体浑然天成，独成一体。”

吴华光作品《游春》

　　陈召飞（作家），在《气韵生动 独具机杼--直面吴华光先生工笔画魅力》一文中写道：

　　“善于从传统的工笔中汲取给养，保证着吴华光先生工笔语言的正统与浑厚，在他的作品中线骨潇洒、色彩润眼，完美的平面感与装饰让观者慨叹不已。”“吴华光先生谈吐含蓄、举止儒雅、略带几分士人气息，这种文人性情也随着他细腻的工笔语言融进了画中，高亢也好，低吟也罢，骨法的圆润中总能读出特有的婉约与唯美。”

吴华光作品《八骏图》

　　【代表作品】

　　作品多次入选全国美展。《茶》在1990年，在中国科普作家协会与中国美协联合主办的“美哉中华爱我中华”全国科普美展，获一等奖；《从今走向繁荣富强》为第十一届全国美展获奖提名作品，获福建省人民政府百花文艺奖；《又一次战胜死神》《爱国情深》《榕》等入选全国美展；《舞剑图》入选第三届中国体育美展，《虎门销烟》入选全国中国人物画展览；《榕荫太极图》入选第四届中国体育美展；《榕荫友谊赛》入选第七届全国少数民族体运会美展；《万水千山只等闲》获纪念抗日战争胜利60周年中华当代艺术家作品展三等奖。