芙蓉园里的漆艺之美

　　福州新闻网记者 原浩

　　福州历史文化街区保护工作又取得新进展，国家级文物保护单位、福州四大园林之一的朱紫坊芙蓉园保护修复工程已经完工并对外开放。这座始建于宋代的古典园林不仅按照修旧如旧的方式复原，还结合朱紫坊的漆艺文化，被打造成漆艺展示中心。

　　坐北朝南的芙蓉园移步换景、古树参天，园内亭台、楼阁、假山、水池、雪洞错落有致。在风格上，芙蓉园还原了福州古典园林古色古香的经典原貌；在功能上，芙蓉园擦亮了福州“漆文化”的招牌，成为了集中展示福州漆文化的中心。

　　在芙蓉园的一角，鲜艳夺目的漆艺屏风光彩照人，手持乐器的仙女“翩翩起舞”。芙蓉园内，不仅陈列着各式各样的精美漆器，还真实地还原了汉、唐、宋、明、清时期漆器在生活中的运用。

　　汉代是中国漆艺大兴的发展时期，汉代漆艺生活实景展示还原了汉代宴饮时的布局。大到长桌、小到酒器，汉代的漆器以黑红为主色。黑红互置的配色能使色彩产生光亮、优美的特殊效果，在黑红交织的画面上，还能形成富有音乐感的艺术风格，营造一个人神同在、流动飞扬的瑰丽世界。

　　“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”，汉代漆艺作品以厚朴大气、制作精巧、色彩鲜艳、花纹优美、装饰精致著称。红色的纹理如同跳跃的火焰，为漆器增添了动感与力量。

　　从唐代开始，漆的应用与发展进入鼎盛时期。唐代的漆器也达到了空前水平，有用稠漆堆塑成的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切，上施雕线，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；也有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。镂刻精雕、精妙绝伦成为了唐代漆艺工艺品的特有风格。

　　宋代是漆工艺承前启后的时代，福州在那时成为了中国古代漆器工艺生产的重要基地之一，其雕漆工艺制作水平在宋代就已堪称全国一流。宋代的漆器制作推陈出新、百花齐放，运用了堆红、剔红、螺钿、描金、填漆等等制作手法，历代文人对宋代的雕漆著录颇多，极为推崇与赞誉。

　　在宋元漆器的基础上，明代的漆器品种有了突飞猛进的发展，在生活之中运用的更加普遍。在明代，人们极为尊崇红色，因此一至四品的高官皆身着绯袍，朝廷、官署的家具大量采用朱红漆。

　　在明代，漆器不仅被大量运用在生活的方方面面，也成为当时代表着社会身份的符号。漆器上的每一道线条都是人们智惠的结晶，寓意着人们对美好生活的追求。漆器虽小，但在有限的空间内，浓缩着历史的瞬间，让人在遐想之中仿佛身临其境。

　　到了清代，福州成为漆器集散地和漆艺人才高地。清代的漆工艺在乾隆时期达到高峰，在三坊七巷名人故居，依然还保留着漆器在生活上的应用。清代漆器无不制作精美、装饰华丽，清晚期时，福州漆艺匠人沈绍安了解了失传已久的汉代“夹纻”技法，并以此创造出全新的脱胎漆器技法，开创福州漆艺文化新面貌。

　　福州是“中国漆都”，在未来，朱紫坊漆文化街区建设将以芙蓉园为漆艺展示中心，以漆文化时尚广场为中心节点，集聚周边精品酒店、漆艺茶社、漆专卖门店等文化休闲业态的城市客厅和漆创意街区，继续传承保护福州漆文化。