新华社福州5月14日电（记者 巫奕龙）不打底稿，意在笔先，紧要处率先着色，将干时以墨破色，眉目传情细入秋毫，形神兼备跃然纸上。这种以墨破色勾勒脸部的技法，为画家黄羡所惯用。“运用得好，会显得更滋润、更自然，当然难度也更大。”他说。
黄羡创作中。（陈榕梅 摄）
古稀之年的黄羡是福建仙游人，美术教育家黄羲之子。黄羲曾应潘天寿之邀在浙江美术学院（今中国美术学院）任教16年。黄羡五六岁即观父作画，耳濡目染，打下扎实笔墨功底。在物质匮乏年代，他在白漆木板上画画临摹；上学后，他在课本空白处和练习簿上画古装人物。
“初中时的班主任是美术老师，学油画的。”黄羡回忆道，“我跟他学画各种宣传画，也学了不少东西。”
1977年，黄羡如愿以偿，进入父亲曾任教的浙江美术学院国画系学习。他废寝忘食，聆听李震坚、方增先、吴山明等名师教诲，揣摩他们的笔墨。通过系统、科学的学习，他的绘画技法愈发纯熟。
大学毕业后，黄羡分配到福建博物院工作。在这里，他有机会接触到许多珍稀的书画真迹，得以钻研其中的笔力运道、水墨晕染。
《居易抚琴》
《青山自在 绿水成茗》
他用简洁的线条描摹人物的骨相、动作，在坚持传统笔墨技法的同时追求“遗貌取神”的境界。“采菊东篱下”的恬淡、“绝代有佳人”的哀怨、“一尊还酹江月”的豪放、“天涯也有江南信”的欣喜，竹林七贤的放浪形骸、漂母饭信的情深义重、苏武牧羊的忠贞不屈……在他的笔下具象起来。
黄羡还努力创作现代人物画：《高原茶香》中的藏族少女、《泸沽湖畔》中喁喁私语的摩梭母女、《澜沧江畔》秀美的傣族少女……
正如著名美术评论家、中央美术学院教授薛永年对黄羡画作的评价：“写实而不繁，重在传神；泼墨而不怪，妙在情韵。”
黄羡曾赴新加坡办个人画展，其后多次办展、出版画集。作为黄羲博物馆馆长，编辑出版了包括黄羲精心绘制的人物十八描范本在内的黄羲画集、画论等。近年来，他还多次举办黄羲、黄羡联名画展，展出父子二人在传统人物画领域的成果。
退休多年，黄羡依然每天挥毫泼墨不止。“水墨人物画既古老又新生，仍需与时俱进，探索融合扬弃之路。”他说。
